Cultura Latinoamericana

LA IZQUIERDA EN IBEROAMÉRICA Y SU ACTUALIDAD

Féliz Alberto González Aragón — 2026-07-31

El presente artículo tiene como objetivo analizar las manifestaciones de la izquierda
como fenómeno político en Iberoamérica, su trayectoria histórica y su estado actual.
Utilizando una metodología cualitativa basada en la comparación histórica y el rastreo
de procesos (process tracing), se examinan ciclos de auge, consolidación y retroceso de
los proyectos de izquierda en la región. El estudio identifica factores endógenos como
la dependencia económica del extractivismo, la debilidad en la transformación productiva, la heterogeneidad ideológica y la falta de cohesión estratégica que han incidido en su pérdida de influencia. Este retroceso crea un vacío político que facilita el avance de ideologías de derecha y ultraderecha, incrementando la vulnerabilidad de la región frente a intereses geopolíticos externos. Se concluye que la revitalización de la izquierda sudamericana requiere de una mayor claridad programática, una estrategia de integración regional renovada y una superación de las contradicciones internas entre retórica transformadora y práctica política.

UNA PERSPECTIVA CRÍTICA DEL PLAN INTEGRAL DE SEGURIDAD Y CONVIVENCIA CIUDADANA DE BARRANQUILLA DESDE LOS ODS 11 Y 16

Alejandro Luís Blanco Zuñiga — 2026-07-31

Debido al avance de la criminalidad organizada, Barranquilla se enfrenta a agudos índices de violencia urbana, que afectan la calidad de vida de la ciudadanía. El Plan Integral de Seguridad y Convivencia Ciudadana (PISCC), como componente estructural de la política pública, se vislumbra como un instrumento para abordar esta problemática, pero sus estrategias requieren alinearse de forma más certera con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) 11 y 16. El propósito del presente estudio es analizar críticamente en qué medida las estrategias contempladas en el PISCC de Barranquilla se articulan con las metas planteadas por los ODS señalados, identificando brechas y posibles fortalezas que orienten la formulación de políticas públicas más sólidas. La metodología fue de corte cualitativo, tomando como referencia una revisión documental, un análisis crítico y una matriz de categorías.

ANÁLISIS DISCURSIVO DE LOS PRONUNCIAMIENTOS JURISPRUDENCIALES FRENTE AL ENFOQUE DIFERENCIAL DE GÉNERO EN EL DERECHO PENAL COLOMBIANO

Luís Alejandro Toloza Ramírez — 2026-07-31

El enfoque diferencial de género se ha consolidado en la actualidad como uno de los temas más relevantes en la construcción de sociedades más justas y equitativas, al visibilizar diversas formas de discriminación que históricamente han llevado a la exclusión de personas por razón de su condición diferencial. En este contexto, el ordenamiento penal colombiano no ha sido ajeno a este propósito, y ha avanzado en la construcción de un marco jurídico orientado a garantizar la aplicación del enfoque diferencial. Dicho avance normativo cobra sentido y validez en la medida en que se sustenta tanto en disposiciones internas como en instrumentos internacionales que conforman el bloque de constitucionalidad. Entre estos se destacan la Convención Americana sobre Derechos Humanos de 1969, aprobada mediante la Ley 16 de 1972, y la Convención sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación contra la Mujer, adoptada mediante la Ley 51 de 1981. A nivel interno, leyes como la 1257 de 2008, la 1753 de 2015 y la 1955 de 2019, entre otras, constituyen pilares fundamentales del desarrollo legislativo en la materia. Este artículo de reflexión tiene como objetivo examinar el tratamiento jurisprudencial del enfoque diferencial de género en el derecho penal colombiano, con énfasis en las interpretaciones y tensiones presentes en los casos de violencia basada en género durante la última década. La metodología empleada se basa en un enfoque cualitativo, mediante una técnica de análisis documental. Una de las principales conclusiones indica que la jurisprudencia debe continuar avanzando hacia procesos más equilibrados y coherentes cuando se trata de violencia basada en género, garantizando una interpretación judicial que incorpore de manera efectiva el enfoque diferencial.

LA TEORÍA DE LA DEPENDENCIA HA MUERTO, ¡VIVA LA TEORÍA DE LA DEPENDENCIA! TEORÍA DE LA DEPENDENCIA E INSERCIÓN DE ARGENTINA EN EL CAPITALISMO GLOBALIZADO (1976-2026)

Andrea Taborri — 2026-07-31

La teoría de la dependencia, tras años de olvido, ha vuelto a estar en el centro del debate sobre el desarrollo de América Latina. Las asimetrías que planteaba estudiar en su origen siguen presentes, de ahí la pertinencia de este análisis sobre su utilidad contemporánea. La teoría de la dependencia se ha desarrollado en estrecha vinculación con la realidad y el pensamiento latinoamericanos. Sin embargo, se destacan varias vertientes, cuya distinción es clave para comprender los vicios y las virtudes de cada una. La vertiente marxista es la que ofrece la conceptualización más orgánica de la dependencia. Sus herramientas teóricas, aplicadas a la realidad latinoamericana, tienen el potencial de dilucidar las manifestaciones pasadas y contemporáneas de la dependencia. En particular, se analiza su relevancia para el caso de Argentina.

LENGUAJE Y SEMÁNTICA DE LA MEMORIA EN EL CHILE POSDICTATORIAL: PROBLEMAS Y DESAFÍOS

Nicolás Alberto López Pérez — 2026-07-31

Las preguntas frecuentes de la memoria, frente a las nuevas generaciones y las oleadas de desinformación, suelen ser qué se recuerda y para qué se recuerda. El cómo se recuerda tiene que ver con aspectos estructurales y epistemológicos: cómo nos acercamos a la memoria y viceversa. El presente artículo estudia los problemas en la construcción discursiva de la memoria en el Chile posdictatorial, es decir, el que inicia luego del retorno a la democracia en 1990. El punto de partida consistirá en problematizar los enfoques de la memoria que Anna Cento Bull y Hans Lauge Hansen proponen en su artículo “On agonistic memory” (2016), aplicándolos, por una parte, a las discursividades de la memoria en el marco antes descrito; y, por otra, a la factibilidad y conveniencia de valorizar la dimensión afectiva de la memoria en un horizonte de sociedad que sea capaz de ampliar el cómo comprende su pasado reciente.

ENTRE HISTORIA Y DRAMATURGIA EN EL URUGUAY ACTUAL. CHARLA CON SANDRA MASSERA

Mariarosaria Colucciello — 2026-07-31

LAS ISLAS CANARIAS EN LA NOVELA CONTEMPORÁNEA DE ANDREA ABREU Y MERYEM EL MEHDATI

Laura Mariateressa Durante — 2026-07-31

Desde la década de 2020, el archipiélago de las Islas Canarias ha cobrado renovada relevancia gracias a las novelas de dos jóvenes escritoras arraigadas en estas islas. Panza de burro, publicada en 2020 por Andrea Abreu López, nacida en Tenerife en 1995, relata la amistad entre dos chicas en un barrio residencial de la isla de la autora. Supersaurio, publicada dos años después, en 2022, por Meryem El Mehdati, nacida en Rabat, pero llegada a Gran Canaria con un mes de edad, es una novela con elementos testimoniales en la que la isla desempeña un papel fundamental. Este análisis pretende arrojar luz sobre cómo ambas obras retratan las islas y su entorno, las implicaciones distópicas que revelan y, en última instancia, el turismo de masas descrito por las jóvenes autoras.

QUIENES SOSTIENEN SON LOS MUERTOS: LA POSMEMORIA MIGRANTE EN LA POÉTICA DE DENISE LEÓN

Katya Va´zquez Schröder — 2026-07-31

Este trabajo tiene como objetivo analizar cómo en los textos de la poeta argentina Denise León (Tucumán, 1974) se configura una posmemoria migrante, es decir, una memoria que no surge de la experiencia directa, sino que se hereda a través de relatos truncos, fragmentos y silencios que se suman al conjunto de recuerdos que, desde el presente, suturan una herida del pasado. A partir de un testimonio inicial, la poeta construye una experiencia propia del desplazamiento, convirtiendo la escritura en un viaje de retorno, aunque no para intentar cubrir los huecos vacíos de la memoria, sino para trazar un nuevo atlas afectivo a partir de objetos-testigo. El estudio amplía el marco teórico de la memoria de la diáspora integrando conceptos tradicionalmente aplicados a los descendientes de víctimas del Holocausto, para examinar cómo la memoria fragmentada y silenciada opera en las terceras generaciones de migrantes.

REIVINDICACIÓN DEL TERROR DE ESTADO VERSUS TESTIMONIO

Nora Strejilevich — 2026-07-31

Este artículo reflexiona sobre el resurgimiento de discursos autoritarios y reivindicadores del terror de Estado en la Argentina actual, a 50 años del golpe de 1976. Frente a un contexto de retrocesos en políticas de Memoria, Verdad y Justicia reivindica el testimonio como herramienta de resistencia capaz de restaurar la escucha, reparar el lenguaje y sostener el lazo social. Señala cómo los discursos oficiales invierten sentidos históricos y buscan borrar crímenes de lesa humanidad, mientras que los relatos personales y colectivos permiten recuperar matices y experiencias que desmienten la cultura del miedo. Se destaca la importancia de las microhistorias y de la transmisión intergeneracional para enfrentar la “pedagogía de la crueldad”. Esta potencia testimonial se ejemplifica con un reciente encuentro en la ex ESMA, donde sobrevivientes y nuevas generaciones articulan sus voces para comprender las violencias de género en el terrorismo de Estado y afirmar la vigencia de la memoria.

TESTIMONIO Y GIRO AUTOBIOGRÁFICO: DEL BLOG AL LIBRO EN MARIANA EVA PÉREZ

Lucia Caminada Rossetti — 2026-07-31

La propuesta consiste en el estudio de Diario de una princesa montonera. 110 % verdad de Mariana Eva Pérez para investigar estéticas de la memoria en la transformación del blog (2009) en dos libros (la primera edición en el 2012 y la segunda, ampliada, en el 2021). Este corpus se inscribe en torno al imaginario testimonial argentino contemporáneo y desde la estética híbrida conformada por lo autobiográfico, el blog y el diario íntimo. Notamos que la construcción del testimonio y la memoria se realiza desde políticas de enunciación que devienen en estéticas literarias entre lo visual y lo yoico (Moreno, 2008) teniendo en cuenta procesos de escritura mixtos en los cuales se superponen imágenes y palabras. En la obra de Pérez, testimonio y ficción se van configurando en un proceso que va del blog al libro y luego del libro a su propia ampliación, situando el “yo” autoral en el centro del meollo de la narración. La hipótesis que se sostiene es que en el proceso de transformación de la escritura de la obra desde la propuesta del giro autobiográfico (Giordano, 2008) es posible identificar una estética testimonial híbrida que enlaza lo visual y lo escrito, el blog y el libro, lo privado y lo público.

“¡COMAMOS AL HOMBRE! ¡SABE BIEN!” MIGRACIÓN Y MERCADO LABORAL POSTCOLONIAL EN LA OBRA DE KARINA SAINZ BORGO, JUAN CARLOS MÉNDEZ GUÉDEZ Y GUSTAVO COLORADO GRISALES

Diego Alexander Vélez Quiróz — 2026-07-31

Los cuerpos de los migrantes están siendo destrozados y devorados por la maquinaria insaciable del mercado neoliberal. Este artículo explica cómo y, además, expone las estrategias que se aplican en la era postcolonial de la migración para producir vidas desechables y sujetas a vulneración constante. A partir de los aportes de Jacques Lacan (1972), Dany-Robert Dufour (2007), Ranjana Khanna (2009), Lauren Berlant (2025), Elizabeth A. Povinelli (2011), Wendy Brown (2017) y Ranabir Samaddar (2020), sugiero que la movilidad humana en el siglo XXI está siendo administrada por un régimen que devora cuerpos, altera la ciudadanía y regula el acceso a los derechos humanos según la utilidad económica de cada vida. El análisis se centra en las novelas Una tarde con campanas de Juan Carlos Méndez Guédez (2015) y La hija de la española de Karina Sainz Borgo (2019), y en la crónica Yo me bajo en Atocha de Gustavo Colorado Grisales (2008), relatos que dan cuenta de la violencia, el deterioro físico, la erosión de vínculos y las presiones estructurales que afectan la experiencia del desplazamiento.

TIRAR EL LÁPIZ ROJO: PROCESOS DE SUBVERSIÓN DEL TESTIMONIO EN LAS HOMICIDAS DE ALIA TRABUCCO

Tiffany Martínez Sánchez — 2026-07-31

Este artículo analiza Las homicidas de Alia Trabucco Zerán desde la reconfiguración contemporánea del testimonio, entendiendo la obra como un dispositivo de doble testificación. Por un lado, el texto reconstruye —a partir del archivo judicial y mediático— las vidas narrables de cuatro mujeres que mataron; por otro, atestigua la escena presente de mediación desde la cual esas vidas se vuelven —o no— legibles. A través del prólogo, los diarios y el epílogo, se examina la inscripción de un yo investigador situado que desplaza la autoridad testimonial clásica hacia una ética de la mediación. El análisis se detiene especialmente en el caso Alfaro, en el que la irrupción de una primera persona impropia marca el límite del testimonio archivístico y obliga a pensar la escritura como escena de riesgo, delegación y responsabilidad enunciativa.

PUEDO CANTAR UNA CANCIÓN TRISTE ESTA NOCHE: LA CANCIÓN DE TUMBA (2011) DE JULIÁN HERBERT

Alexis Ríos Valdivia — 2026-07-31

El siguiente artículo analiza la novela Canción de tumba (2011) del escritor mexicano Julián Herbert como un caso paradigmático de autoficción donde se problematiza el límite entre el testimonio autobiográfico y la creación literaria. Este punto de encuentro supone procedimientos narrativos dentro de un relato testimonial. La argumentación señala que la escritura opera como un mecanismo de duelo que no busca fidelidad documental, sino la transformación estética de la experiencia dolorosa. A través de nociones como prosopopeya de Paul de Man y punctum autobiográfico de Alberto Moreiras, se muestra como el texto desarrolla este espacio liminal donde convergen la memoria, la imaginación y el delirio.

OTRA VEZ MARCELO, DE CÉSAR BRIE: LA MEMORIA REPARADORA DE UN DRAMA BIOGRÁFICO ENTRE TESTIMONIO Y FICCIÓN

Roberta Narcisi — 2026-07-31

En este trabajo se analizan las estrategias dramatúrgicas mediante las cuales se representa el drama biográfico Otra vez Marcelo (2005), centrado en la vida del intelectual y político boliviano Marcelo Quiroga Santa Cruz, asesinado y desaparecido el 17 de julio de 1980. César Brie combina elementos factuales, basados en testimonios y archivos biográficos,con elementos ficcionales, utilizando recursos teatrales y estrategias rupturistas para contrarrestar las políticas del olvido y de la impunidad. Marcelo vuelve al escenario para rescatar su identidad y participar en la reconstrucción de su vida familiar y su actividad literaria y política, marcadas por el exilio y la represión que vehiculan, además, una visión transnacional de la violencia. La obra cumple una función reparadora del trauma de la ausencia, mediante la elaboración simbólica del duelo, y una función memorialista a través del testimonio de Cristina, coprotagonista del drama, y de las voces que participan en el proceso creativo y afiliativo del dramaturgo.

ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN LA IMPORTANCIA DE LOS TESTIMONIOS SOCIALES EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA NARRATIVA COMUNITARIA

Pedro Miranda Ojeda — 2026-07-31

La narrativa contemporánea ha revitalizado la importancia de la memoria colectiva en la construcción social histórica reciente. Por supuesto, esto no significa que la memoria esté definida por los códigos estrictos de realismo, sino que en este escenario el testimonio y la ficción se contaminan. En efecto, el testimonio reproducido y transmitido por generaciones, con el tiempo a menudo va adaptándose en la (re)construcción de una realidad creída, y ello contribuye a la consolidación de presuntos conocimientos reales y que suelen ser producto de una ficción asumida y defendida por la importancia que en una comunidad pueda representar. El objetivo de este trabajo es analizar la interacción entre ambas y cómo la memoria puede objetivarse en una reconstrucción histórica y social con la intención de que la memoria sea una entidad menos romántica y ficcional para encontrar un punto donde memoria y realidad puedan converger y legitimar su importancia como testimonio social comunitario.

MEMORIAS DEL GOCE: LAS PRIMAS (2007) Y LAS AMIGAS (2020) DE AURORA VENTURINI

Ana Del Sarto — 2026-07-31

En este ensayo examino cómo a través de la ficcionalización de algunas experiencias de su propia vida, Aurora Venturini articula una política de la memoria crítica sobre el goce de algunas mujeres de clase media en la ciudad de La Plata, Argentina, desde mediados del siglo XX. Este tema está enmarcado interdisciplinariamente en el cruce entre literatura, feminismo, psicoanálisis y estudios culturales, a partir del cual se examina comparativamente su práctica escrituraria mientras crea las vidas de algunos personajes en dos de sus novelas: Las primas (2023) y Las amigas (2020). Estas novelas, escritas al final de su vida, comparten la voz narrativa de su protagonista Yuna [López] Riglos, una “niña de mil años” (Kamenszain, como se cita en Mallol, 2021, p. 120). A través de las elucubraciones de Yuna, rastreo el encuentro de cuerpos gozantes que provoca la letra de Aurora Venturini rememorando la vida de las subjetividades díscolas/discapacitadas. Según Liliana Viola (2020), en el prólogo a Las amigas,

la joven que en Las primas lograba superar su minusvalía cayendo en las redes de la meritocracia, en Las amigas es una mujer de casi 80 años instalada en el éxito que no lo es todo y en una soledad interrumpida por una serie de desencuentros que insiste en calificar como amistad. (p. 11)

A partir del cruce de saberes y relecturas incómodamente cuestionadoras que el feminismo contemporáneo establece con el psicoanálisis, me interesa indagar en la escritura de dichas voces de mujeres la cacofonía gozante y crítica de las limitaciones culturales impuestas por el contexto propio de mediados de siglo XX.

ALICIA KOZAMEH

Alicia Kozameh — 2026-07-31

Como ha sido el caso en otros encuentros de La Red Literatura y Derechos Humanos, en el congreso que tuvo lugar en la Universidad de Bologna propuse que se estableciera un diálogo con los oyentes para poder contestar a sus preguntas. En estos intercambios di a conocer mi experiencia carcelaria como prisionera política, el exilio y la incidencia de estas experiencias de vida en el devenir de mi creación literaria. En el panel “Testimonio y ficción en la obra de Alicia Kozameh”, Norah Giraldi Dei Cas, Isabelle Pouzet y María A. Semilla Durán me propusieron que leyera pasajes de mi obra poética y de los relatos que ellas comentan en sus trabajos. La selección que presento tiene en cuenta lo leído en el panel.

LA PERSISTENCIA DE LA PALABRA: RITMO Y REPETICIÓN EN LA POESÍA DE ALICIA KOZAMEH

Isabelle Pouzet Michel — 2026-07-31

Este artículo parte de la hipótesis de que el ritmo y la repetición constituyen principios fundamentales de la poesía de Alicia Kozameh. Proponemos concebir el ritmo no como un mero esquema formal ni como un conjunto de regularidades métricas, sino como una organización significante del discurso en la que se inscribe la voz de la autora. Desde esta perspectiva, la repetición —léxica, semántica y sintáctica— desempeña un papel central en la configuración del poema. El estudio se centra, primero, en el libro Sal de sangres en sangre (2021), y sostiene que esta cadencia no se limita a la producción más reciente de Kozameh. Por el contrario, puede reconocerse ya en sus primeros escritos, en particular en los poemas de su cuaderno carcelario de 1977. De este modo, la repetición se revela como un rasgo persistente y estructurante de una poética construida a lo largo del tiempo.

TRANSITAR ENTRE LOS GÉNEROS: FICCIÓN TESTIMONIAL, MEDIACIÓN ONÍRICA Y AUTOFICCIÓN POÉTICA EN LA OBRA DE ALICIA KOZAMEH

María Angélica Semilla Durán — 2026-07-31

En esta presentación nos proponemos explorar algunas de las estrategias articuladas por Alicia Kozameh para transitar entre el testimonio, la autoficción y el sueño, definir los procedimientos empleados e identificar las mediaciones, metamorfosis y desvíos que habilitan la hibridación de los géneros. Para ello escogemos obras diversas, que constituyen un corpus a la vez coherente y múltiple. Partimos de la primera novela, inconclusa, El séptimo sueño, concebida como una renarrativización de los sueños contenidos en Cuadernos de la cárcel, para continuar por algunos relatos de Ofrenda de propia piel y Ofrenda de propia piel 2 y completar el itinerario con un texto de prosa poética, Sal de sangres en sangre. Esa parábola, que parte de un doble gesto iniciático y casi preliterario, incluye en su transcurso dos obras de la plenitud narrativa, producidas en temporalidades distantes, y culmina con una estilización poética extremadamente depurada y casi conclusiva. Se cumple así un ciclo a la vez testimonial, autobiográfico, ficcional y onírico; en cada caso se modula la alquimia que los combina y los transmuta. Circular, develar y ocultar a la vez, gozar del dolor de la palabra, viajar con ella hasta el hueso de la experiencia y del grito: toda la literatura de Kozameh se condensa en esa operaciónsuspendida entre la aspereza de lo real y la libertad del imaginario.

ALICIA KOZAMEH, DESPERTANDO AL DÍA: TENSIÓN Y SUSPENSO EN LOS SUEÑOS DE LA CÁRCEL

Norah Giraldi Dei Cas — 2026-07-31

Los cuadernos que Alicia Kozameh logró sacar de la cárcel de Villa Devoto dan cuenta de una escritura evolutiva, con movimientos y pasajes continuos entre diversos universos y espacios que habita la escritora en situación de reclusa. Estos cuadernos representan lo cotidiano al describir las actividades que comparten las compañeras de un mismo pabellón, así como los sentimientos que las habitan. Cumplen también con la función de diario íntimo al recoger dibujos, reflexiones y escritos personales. Este entretejimiento de formas y cuestiones diversas responde a una misma prioridad, la de seguir escribiendo, al tiempo que son testimonio de las condiciones en que se realizan estos escritos. Analizamos uno de los seis sueños (pesadillas) de la serie que Alicia Kozameh intercala entre otros textos en el primer cuaderno, y que completa en el segundo, con un séptimo sueño, para estudiar la forma breve que los caracteriza e interrogarnos no solamente sobre lo que revela su contenido, sino también sobre la fórmula de archivo que emplea la escritora al reunir estos materiales.

EDITORIAL

Emilia Perassi — 2026-07-31

MODOS DE VER: GÉNERO Y CANON EN LA LITERATURA HISPANOAMERICANA

Angela Di Matteo — 2026-07-31

La presente reflexión sobre la construcción de la percepción de la producción cultural de las mujeres escritoras, basada en el canon literario, encuentra su punto de partida en Modos de ver de John Berger, un texto que nos invita a repensar los mecanismos sociales que dan origen a nuestra idea del mundo. Repensar el canon hispanoamericano con perspectiva de género significa adoptar una forma cultural de establecer reciprocidad entre la construcción discursiva del mundo y nuestra relación con este, para elaborar nuevos modos de ver a fin de que vuelvan a ser posibles cuerpos desobedientes, roles reprimidos, cartografías marginadas, memorias colectivas enterradas y libros prohibidos.